[TinyTimm]

Sie hat die Geschichte des Soul wie kaum eine Zweite geprägt: Aretha Franklin ist am Donnerstag einem jahrelangen Krebsleiden erlegen. Unvergessen bleiben etwa ihre Versionen von Otis Reddings „Respect“ und Carole Kings „(You Make Me Feel Like) A Natural Woman“.

Aretha Louise Franklin wurde in Memphis, Tennessee in einem Holzhaus geboren, das aus gerade zwei Zimmern bestand. Die Eltern zogen in die Nähe von Detroit, doch trennten sie sich bald, und die Pastorentochter wuchs vor allem bei ihrer Großmutter auf. Natürlich sang sie im Kirchenchor - gemeinsam mit ihren Schwestern Carolyn und Erma, die beide ebenfalls Musikerkarrieren einschlugen. Pastor C. L. Franklin war selbst erfolgreicher Gospel-Sänger - der Ruhm seiner Tochter sollte seinen aber weit überstrahlen.

Schon mit 14 Jahren nahm Aretha ihre erste Gospel-Platte auf. Bald zeigte das Plattenlabel Motown Interesse, das später Stevie Wonder, Marvin Gaye und die Jackson Five mit Jungstar Michael Jackson unter Vertrag nehmen sollte. Aber Motown war damals noch ein kleines Start-up, und vom weltweit aus New York tätigen Label Columbia erhofften sich Vater und Tochter einen größeren Sprung nach vorn. In der Metropole gewöhnte Franklin sich dann auch daran, in Jazz-Clubs aufzutreten, darunter auch im damals elitären Village Vanguard.

Durchbruch in den 60ern

Es war aber erst der Wechsel zum Label Atlantic, der den Soul aus ihr herauskitzelte. Bei Columbia hatte Franklin nur einige kleinere Erfolge gelandet und etwas ziellos versucht, als Rundum-Entertainerin in die Welt des Pop vorzustoßen. Bei Atlantic gelang es Produzent Jerry Wexler, mit ihrer ersten Single dort - „I Never Loved a Man (The Way I Love You)“ - genau die Mischung zu zaubern, die Franklin-Fans in vielen Ländern über Jahrzehnte begeistern sollte: eine leidenschaftliche, helle Stimme vor dunkleren, souligen R-&-B-Arrangements mit Background-Sängern.

Als Franklin 1967 Otis Reddings Titel „Respect“ einsang, setzte sie sich damit nicht nur acht Wochen auf den ersten Platz der R-&-B-Charts, sondern gleich mit an die Spitze der schwarzen Bürgerrechtsbewegung. Für viele wurde Franklin ein Symbol für ein politisch turbulentes Jahrzehnt und für ein schwarzes, stolzes Amerika. „Dieses Mädchen hat diesen Song von mir gestohlen“, sagte Redding in einem 2001 ausgestrahlten TV-Beitrag über „Respect“. An den Millionenverkäufen der Single hatte er allerdings ordentlich mitverdient.

Ikone der Bürgerrechtsbewegung

Jetzt war sie die Queen of Soul und konnte die Musik machen, die sie wollte. Da war viel Improvisation dabei, viel Gospel und vor allem viel Gefühl und Energie. „Chain of Fools“, „Baby I Love You“, „(You Make Me Feel Like) A Natural Woman“ und „Think“ heißen weitere Erfolge. Und nicht nur auf der Bühne und im Studio sang sie, auch auf dem Podest: Sie gab den Veranstaltungen der schwarzen Bürgerrechtsbewegung eine Stimme, oft neben dem Freund und Kollegen ihres Vaters: Martin Luther King.

In den 70er Jahren wurde es ruhiger um sie. Sie ließ sich scheiden und kümmerte sich alleine um ihre vier Söhne - den ersten hatte sie schon mit 15 bekommen. Zudem gab es eine neue Musik namens Disco. Die Diva dieser Zeit hieß Donna Summer, nicht Aretha Franklin.

Comeback gemeinsam mit Popstars

Nicht zuletzt dank ihrer Auswahl von musikalischen Vorlagen hielt sich die Sängerin auch nach ihrem Karrierehoch im Gespräch. Später feierte sie ein echtes Comeback. Bei ihren Alben wie „Who’s Zoomin’ Who“ (1985) oder „A Rose Is Still A Rose“ (199 war Franklin schon eine Legende. Annie Lennox arbeitete mit ihr, ebenso Elton John, George Michael („I Knew You Were Waiting For Me“) und Puff Daddy. Und dann war da noch ihre Patentochter. Die junge Frau sang auch im Kirchenchor, hatte eine große Stimme und verdiente eine Chance: Whitney Houston.

Franklin sang bei der Amtseinführung von US-Präsident Bill Clinton 1993 ebenso wie bei der von Barack Obama 2009. Vor 25 Jahren wurde sie als erste Frau in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Der Ruhm der Musikgeschichte ist ihr also längst gewiss. Doch Franklin wollte bis zuletzt weitermachen, weiter singen und weiter auf Tournee gehen. Laut „Rolling Stone“ litt sie an Bauchspeicheldrüsenkrebs. Die Krankheit brachte ein ständiges Auf und Ab seit 2010 mit sich. Dennoch verlor Franklin Mut und Optimismus nicht. Sie ging auf die Bühne und nahm neue Songs auf, solange es nur irgendwie ging.

Aretha Franklin - Respect [1967] (Original Version) [ Link nur für registrierte Mitglieder sichtbar. Bitte einloggen oder neu registrieren ]

Aretha Franklin Chain of Fools [ Link nur für registrierte Mitglieder sichtbar. Bitte einloggen oder neu registrieren ]

Aretha Franklin - I say a little prayer [ Link nur für registrierte Mitglieder sichtbar. Bitte einloggen oder neu registrieren ]


„Beste Sängerin aller Zeiten“

Erst kurz vor ihrem Tod kürte sie das einflussreiche „Rolling Stone“-Magazin zur „Besten Sängerin aller Zeiten“. Die Erklärung für die Entscheidung lieferte die Sängerin Mary J. Blige: „Wenn es darum geht, sich mit jeder Faser in einen Song einzubringen, kann ihr niemand das Wasser reichen. Sie ist der Grund, warum Frauen singen wollen. Aretha hat alles – die Kraft, die Technik. Sie ist ehrlich in allem, was sie sagt.“

Quelle: [ Link nur für registrierte Mitglieder sichtbar. Bitte einloggen oder neu registrieren ]

[MotherFocker]

MEINUNG Zum Tod von Aretha Franklin
Warum die "Queen of Soul" so wichtig ist
16.08.2018, 18:19 Uhr | Ein Nachruf von Daniel Koch


Die damals 26-jährige Aretha Franklin im Jahr 1968: Ende der Sechziger Jahre stieg die Sängerin zur "Queen of Soul". (Quelle: Archivbild/Express Newspapers/Getty Images)

In den Sechzigern Jahren forderte Aretha Franklin "Respect" und wurde damit zu einer Ikone der Bürgerrechtsbewegung. Doch ihr Einfluss reichte noch viel weiter.

Wenn Aretha Franklin ein Konzert spielte, musste sich jeder Veranstalter auf eine besondere Forderung einstellen: Ohne Bares ging hier gar nichts. Die "Queen of Soul" kassierte cash, im Voraus, stopfte die Geldbündel in ihre Handtasche und gab diese entweder ihrem Security-Team – oder stellte sie während des Konzerts auf das Piano. Sie habe schon erlebt, dass selbst Größen wie B.B. King oder Ray Charles abgezogen wurden, erzählte Franklin einmal ihrem guten Freund, dem Moderator und Journalisten Tavis Smiley.

Eine Anekdote, die sehr gut beschreibt, dass diese Frau schon immer sehr bestimmt einforderte, was sie in ihrem größten Hit einst gesungen hat: "R-E-S-P-E-C-T, find out what it means to me!" Genau dieser Part ist es auch, der aus Otis Reddings eher wehklagendem Original aus dem Jahr 1965 nur zwei Jahre später eine Hymne für toughe, selbstbestimmte Frauen machte. Franklin ergänzte aber nicht nur diesen Part – sie änderte auch die Rollenverteilung im Song. "I'm about to give you all of my money / And all I'm askin' in return, honey / Is to give me my propers", sang sie und stellte damit klar, dass sie diejenige ist, die das Geld nach Hause bringt.

"Ich glaube nicht, dass ich die Frauenrechtsbewegung mitbegründet habe"

Kein Wunder, dass dieser Song Ende der sechziger Jahre die Hymne all jener wurde, die sich für Gleichberechtigung zwischen den Geschlechtern, den Klassen, und den Hautfarben einsetzten – ein Ziel, das wir ja bis heute nicht erreicht haben. Und trotzdem: Wenn man auf alten Filmaufnahmen sieht, wie die junge Aretha bei ihrem legendären Konzert im Fillmore West in San Francisco im Juli 1971 auf der Bühne stand, weißgewandet zwischen ihren Afro-tragenden Backgroundsängerin und beim Refrain von "Respect" die geballten Fäuste in die Hüften stemmte, dann denkt man unweigerlich: "Diese starke Frau, wird dafür sorgen, dass wir genau dort ankommen!"

Wie es sich für eine wahre "Queen of Soul" gehört, spielte sie ihre Bedeutung für die Bürgerrechtsbewegung und den Feminismus stets bescheiden herunter. Zu ersterer sagte Aretha Franklin einmal: "Ich glaube, dass die Black Revolution mich und die Mehrheit der Schwarzen zwang, uns selbst genauer zu betrachten. Nicht, dass wir uns vorher geschämt hätten, aber wir fingen nun an, unser natürliches Selbst zu würdigen. Wir verliebten uns sozusagen in uns selbst, so, wie wir waren." In einem Interview mit dem amerikanischen "Rolling Stone" Ende 2014 äußerte sie sich dann zu ihrem vermeintlichen Einfluss auf den Feminismus: "Diese Ehre gebührt meiner Meinung nach eher Gloria Steinem. Ich glaube nicht, dass ich die Frauenrechtsbewegung mitbegründet habe. Sorry! Aber wenn es doch so war, um so besser!" Das dürfte man wohl klassisches Understatement nennen. Und selbst wenn man ihr das abkauft, geben "Respect", aber auch "Chain of Fools" und "Think" zumindest den perfekten Empowerment-Soundtrack.

Eine Stimme zum Weinen

Es ist ungesund, dieser Tage Aretha Franklins Musik zu hören. Die Trauer mischt sich dabei mit der körperlich spürbaren Erkenntnis, dass es diese Stimme nur einmal gibt. Dass sie einen mit Gänsehaut und Herzrasen peinigt. Dass sie einen zum Weinen bringt. Das mag nach Pathos und Klischee klingen, aber ganz ehrlich: Kann man "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" hören, ohne eine Träne zu verdrücken? Der Autor dieser Zeilen kann es nicht. Verdammt, selbst das fürchterlich verschmockt produzierte "It Hurts So Bad" vom "Waiting To Exhale – Warten auf Mr. Right"-Soundtrack aus dem Jahr 1995 hat diese Wirkung.

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Ein immens grosse Stimme für beinahe jede freiheitliche und fortschrittliche Bewegung im damaligen (teilweise noch heute) überforderten Amerika...

R.I.P and take a bow...

[B345T]

Wieder stirbt eine gaaaanz große Soul Stimme

R.I.P